Grupos 2023

Tienes 82 años. Te has encogido seis centímetros, sólo pesas 92 libras, pero sigues siendo hermosa, tierna y deseable. Hemos vivido juntos durante 58 años y te amo más que nunca. Una vez más siento un vacío punzante en el hueco de mi pecho que sólo se llena cuando tu cuerpo se presiona al lado del mío. Así comienza una carta de 75 páginas de André Gorz, un filósofo francés nacido en Austria, a su esposa, Dorine Keir.  Decididos a estar juntos hasta el final; a menudo habían dicho que, si por algún milagro tuvieran una segunda vida, les gustaría pasarla juntos. “André & Dorine”, teatro de máscaras, del grupo  Kulunka teatro, ganador del premio Max (Cómo el Oscar del teatro español) se inspiró como punto de partida, y en algún  aspecto,  en esta historia de amor. Pero “André y Dorine” de Kulunka teatro se desarrolló por su propio camino desde lo gestual.  Se convirtió en una “obra teatral que expresa lo inexpresable”.  Desde que la vimos hace años, soñamos con tenerla en el festival ESCENARIOS DEL MUNDO, en Cuenca.  Será el 11 de Octubre en el teatro Pumapungo con el patrocinio de la Embajada de España en Ecuador. Dejamos que sean periodistas especialistas en NY city, Los Ángeles y España quienes nos  contagien con sus impresiones sobre la obra: EL AMOR Y EL OLVIDO. Los chicos de Kulunka llevan al público de un extremo emocional al otro: de la risa desopilante, al nudo en la garganta. Hacía años que no sentía un zarandeo semejante EL PAÍS A menos que vaya a traer un hijo al mundo el sábado por la noche, vaya a ver este espectáculo. Sino, vaya a verlo el domingo.” Stage and cinema LOS ÁNGELES A qué maravilloso género teatral pertenece ‘André y Dorine’ no lo sé -acaso responda por tragicomedia muda de máscaras-, pero sí sé que provoca la emoción auténtica de una obra maestra. DIARIO LA RIOJA – ESPAÑA “Kulunka Teatro nos da una lección de vida y amor con este espectáculo que emociona sin palabras.” “André y Dorine es una montaña rusa de risas y llantos. Sin azar, porque todo estaba premeditado, pero tan fuerte y de golpe como un disparo llegaron esas emociones intensas…” «Es ternura, conmoción, herida y canto. Un placer que parecía perdido y ha sido recuperado.” “ANDRÉ y DORINE: El lenguaje preciso de las máscaras y del corazón.” “Belleza y emoción sin palabras.” “…La puesta en escena está llena de poesía, de preciosas composiciones, de momentos entrañables y de deliciosa comedia.” Revista Cultural Modernícolas Sinopsis En un pequeño salón, el frenético tecleo de una máquina de escribir, se enzarza a diario con las persistentes notas de un violonchelo. Son André y Dorine, una pareja de ancianos que, como tantas otras, ha caído en la desidia, olvidando lo que un día los unió. Pero un acontecimiento irrumpirá en sus vidas, obligándoles a recordar lo que fueron André y Dorine. Un espectáculo sin fronteras. Ha pasado por 30 países, más de 1000 funciones y 200000 espectadores. Género Teatro de máscaras Público Adulto – Juvenil Idioma Sin texto Duración 80 minutos

Una de las imperdibles del Festival Internacional Escenarios del Mundo Presentación Cuenca, 8 de octubre 2023 Lugar Teatro Pumapungo 20:00 Entradas Desde septiembre, en Librimundi y online por meet2go. Malayerba es malayerba Fundado en Quito en 1980 por artistas de diferentes latitudes, incluyendo por supuesto Ecuador, presentaron decenas de obras memorables en festivales y teatros, portando el nombre del país y de la escena ecuatoriana de manera fantástica, desde hace todo ese tiempo. Hicieron escuela, hicieron historia, formaron profesionales, interpretaron grandes textos de Brecht, de Valle Inclán, de Jarrid, de Buckner, de Lorca, del mismisimo Cervantes, del premio nobel Gunter Grass, de nuestro genial Pablo Palacio, entre otros; siempre reinterpretándolos y recreándolos con gran libertad e inmensa creatividad y desde su particular lectura que se fue convirtiendo en el estilo y sello Malayerba.   Otra etapa de crecimiento gigante de Malayerba ocurre a partir de la consolidación de montajes con textos de su propio director Arístides Vargas. Tras décadas de trabajo Arístides Vargas se constituyó en uno de los más reconocidos dramaturgos, directores y hombre de teatro de América Latina, motivo de estudio y referencia. Las obras de Vargas, poéticas, bellas,  profundas son montadas no solo por el grupo sino también por grupos escénicos de todo el continente. Charo Francés cofundadora del grupo, actriz fuera de serie y maestra española formó a decenas de actores; verlos juntos en escena es un deleite y tenerlos en el FEDM, garantía del mejor de los teatro, en Cuenquita. Metieron también su buena mano en el cine ecuatoriano, por ejemplo en “ Tigra” y en “Entre Marx y Una Mujer Desnuda” recordamos. La primera vez los vi hace por allí unos 43 años!!! Con “ROBINSON CRUSOE”; el personaje “ Viernes” lo encarnaba el Michelena, también rememoramos. Esa obra una de las primeras en mi memoria junto a los “vendedores de milagros” charlatanes de mercados y de ferias o del septenario, marcaron el inicio de mi gusto por el teatro. Juan Andrade Escenarios del Mundo “Instrucciones para abrazar al aire» Va de las abuelas de la plaza de mayo y de las nietas. Tres escenas que se suceden en temporalidades diferentes, pero poco a poco se van integrando en un tiempo y un espacio común:  Ciudad de la Plata, Argentina, en 1976, dos ancianos se preguntan por una niña perdida en el tiempo. 2. Una pareja de cocineros preparan conejos al escabeche, su lucidez está a la altura del caos que organizan, hacen referencia a la niña que juega en el patio de la casa, es más, ellos parecieran haber salido de la imaginación de esa niña.  Frente a la casa dos vecinos temerosos y llenos de prejuicios también ven a la niña que juega.   En todos se despertará una enfermiza necesidad de olvidar. De Arístides Vargas Intérpretes Charo Francés y Arístides Vargas Dirección Arístides Vargas, Charo Francés, Gerson Guerra Iluminación Gerson Guerra

Escenarios del Mundo, festival Internacional de Cuenca, ya desde hace 17 años propone en su condumio, a la vez que el acceso del público a artes escénicas significativas de alta calidad, un encuentro – diálogo enriquecedor y gozoso en torno al teatro, a la danza, al nuevo circo, al clown y en general alrededor de las artes escénicas. Encuentro de lo local con lo nacional y con lo global, encuentro del público con múltiples realidades vigentes, conducido desde la mirada de la creatividad y el talento, encuentro de los artistas con la ciudad llamada a sostener apasionadamente su identidad de ciudad de artes y cultura. La participación local, cuencana, de esta concurrencia es para nosotros siempre motivo de emoción y motivación; también lo tomamos como una responsabilidad, con avidez de que la producción local vaya bien en el conjunto de la programación y los geniales espectáculos que han llegado por estos lares. Y si, han acudido a este diálogo grandes trabajos cuencanos que nos han representado muy bien. Se nos vienen a la mente los trabajos de Cacho Gallegos, de Santiago Baculima y su Teatrobando, de Clowndestinos, de Teatro del Cielo, de la genial “Cuando Llegue Rosa” de Teatro de Las Entrañas; hemos programado trabajos de las 2 universidades que ofrecen en Cuenca la carrera de artes escénicas con sendas presentaciones de teatro y de danza, hemos programado circo, títeres y música cuencana, hemos hecho funciones en reconocimiento a Juana Estrella que presentó “Monólogo de La Escoba” y al Pancho Aguirre con “El Loco”, han participado Teatro Brujo, Barojo, teatro Harapos, Ubu Teatro, Tecla, Teatro Pie, Danza en la Calle, Lumiere Danza, Gravite Zero, Gotas Mágicas, Choquilla Durán, Hijos del Sur, Zebra Circo, el grupo musical De Raíz, la Bandada de la Madre y la Tomebanda, entre otros. Este año 2023, en medio de la crisis que vive el país, de las dificultades de siempre por financiar el festival pese a su trabajo y su aporte de 17 años (que no han impedido tenga lugar de alguna manera mágica) vamos con todo; la representación cuencana también nos alegra. Circo Pan y Guineo con Caetano León y Amanda Lituma, después de una larga instancia formativa en Argentina (estos chicos del circo siempre se están capacitando y se la toman muy en serio) más su rica experiencia de circulación y exposición frente a esos públicos, estrenarán en Cuenca su espectáculo DESEQUILIBRA; orgullosos no solo por la maduración y crecimiento exponencial de sus habilidades escénicas, sino también por la incorporación a su trabajo de escenografía y vestuarios más trabajados y tallados. De Cuenca también estará el espectáculo del género impro FULANOS DE TAL, van los Triciclos Escénicos por la calle, con Magno Pacheco, va el grupo musical los Locos del Ritmo sobre cuya trayectoria emblemática de la cuencanidad ya habrá oportunidad de atestiguar con más detalle; y finalmente va la obra que consideramos el estreno cuencano presencial del año: ¿QUIÉN ES EL HOMBRE MUERTO A PUNTAPIES? Colectivo ART EXPERIENCE Esta obra, adaptación del cuento «Un hombre muerto a puntapiés» del adelantado y fenomenal Pablo Palacio, ha sido varias veces llevada al teatro, al audiovisual e inclusive al cómic. Su estructura compleja, una historia dentro de otra, un texto dentro de otro, en donde el propio autor va construyendo hipótesis policíacas que ironizan la realidad de manera fascinante y debeladora; saliéndose de los cánones del costumbrismo y del realismo social hasta la hipérbole. ¿QUIÉN ES EL HOMBRE MUERTO A PUNTAPIÉS? a la cuencana: En medio del comedor de una oscura fonducha, ocurre un crimen que desencadena en una serie de obsesiones por parte de una pareja de aficionados a la investigación, Francisco Llantu y Paca, quienes emprenden el trabajo de averiguar cómo, porqué y quién mató a un individuo de manera tan ridícula. La investigación convertirá al público en cómplice del crimen. Género Thriller expresionista policiaco Dirección Mateo Salazar Intérpretes – creadores Damián Albornoz y Gabriela Pauta Dramaturgia Damián Albornoz Diseño de escenografía y máscaras Ana Crespo Vestuario Mímesis

Espectáculo argentino de humor, manipulación de globos, asombro y emociones se pone en tu escenario. El Mundo del humor es inmenso y fascinante ¡Cómo nos gusta y necesitamos reír; que cantidad de connotaciones tiene! Más específicamente, el mundo del clown también es enorme, con sus admirables representantes en la escena y en el cine, en todos los tiempos y todas las latitudes. Recordarán tal vez por ejemplo a AVNER EL EXCÉNTRICO, clown norteamericano, uno de los mejores del mundo, que pasara por nuestros escenarios con su increíble show: “Excepciones a la ley de Gravedad”. Tomate International Clown, se autodefine más como un payaso, por su escuela cercana a la gente en la cotidianidad. (Cómo entre nosotros el Michelena, podría ser, pero a lo argentino). Sombreros, flores, vehículos y ¡hasta un dragón chino de veinte metros! con globos, son sólo algunas de las fantasías que hace este campeón de la inflación. El espectáculo “TOMATE, PURO TOMATE” de Tomate, el Payaso, es un show muy original con su personaje excéntrico, súper héroe kitsch y bufonesco a momentos cruel, a momentos naif, que, con humor, globos y malabares derrota una y otra vez al tedio, mientras te habla de cosas que importan en la vida. La consigna de siempre es entregarse a la risa y fomentar su implícita reflexión. Apto para diversos públicos, llega a Cuenca la primera semana de octubre. Estará en la 17 edición del Festival Internacional de Artes Escénicas Escenarios del Mundo, después de haber girado por décadas en cientos de Festivales en 26 países y haber sido galardonado con varios premios internacionales en: China (Récord Guinness 2016/2017 Mayor Escultura de Globos) España, Italia, Bélgica (Mejor Acto de Comedia con Globos), México, Chile (Payaso del Año 2017, Valparaíso), así como en su natal Argentina, entre otros. Toda la información del festival con calendarios, horarios, puntos de venta de entradas, descuentos, promociones y más detalles se van poniendo en circulación en redes sociales. Corre la cuenta regresiva

Una de las imperdibles del Festival Internacional Escenarios del Mundo Presentación Cuenca, 3 de octubre 2023 Lugar Teatro Pumapungo 20:00 Entradas Desde septiembre, en Librimundi y online por meet2go. Locura creativa con cinco marionetas deleitará a Cuenca, cual “Ciudad Gótica” La obra cumbre del terror gótico, la novela FRANKENSTEIN, escrita por una joven de 19 años – Mary Shelley- hace más de dos siglos (en esa época, la mujer debía escribir como hombre) es llevada a escena a la manera genial y característica del grupo chileno VIAJE INMÓVIL, reconocido por su trabajo con objetos, marionetas, muñecos gigantes y textos universales icónicos que tocan lo más profundo de las emociones humanas.  Hemos visto a este grupo, emblemático de Latinoamérica, en diferentes latitudes causando el deleite y la admiración del público y la crítica en obras como “Gulliver”, “El Rey Lear”, “Otelo” y ahora “Frankenstein”. Esta interpretación y puesta en escena de Frankenstein o El Moderno Prometeo, vigente y actual, mágicamente cercana a la realidad de cualquier espectador, creada y dirigida por el fenomenal Jaime Lorca, se atraviesa con su locura creativa que la lleva al clímax de la diversión, la pasión, el juego y el encanto. En Frankenstein, cinco marionetas gigantes nos llevan a una experiencia para los sentidos Resignificando la historia del experimento, símbolo de la búsqueda de los límites de la vida y la muerte que hizo mundialmente conocido al doctor Víctor Frankenstein. La historia, considerada la primera novela de ciencia ficción de la historia, indaga acerca del origen del ser humano, de su identidad, de su deseo por descubrir la esencia, la verdad, de entender a la creación, tal vez de jugar un juego de Dios… Sabemos lo fascinantes y lúdicos que son los montajes de Lorca y Viaje Inmóvil en términos estéticos y el encantamiento que logra su caracterización, vestuario y maquillaje, actuación y manipulación. Sus máscaras muchas veces señalan el mundo interno de los personajes, sin dejar de lado la visión a la vez reflexiva del mundo que nos rodea. Para Jaime Lorca, por ejemplo, según su propio decir, Shakespeare es como Tarantino, si se lo entiende desde la época actual. Sobre el director Jaime Lorca es actor y director de la compañía Viaje Inmóvil, a cargo de un teatro en el corazón de Santiago: el Anfiteatro Bellas Artes, dirige el festival la Rebelión de los Muñecos, ha girado por diferentes latitudes en festivales y grandes teatros en Europa y Latinoamérica, ha sido ganador del Premio Altazor de las Artes Nacionales en dos oportunidades, así como también del Premio Municipal de Artes Escénicas de Santiago. Mientras escribía está reseña escuché a una escritora del género del terror hacer la siguiente cita: “Escribo ficción sobre monstruos, porque en el mundo real en el que vivimos, me toca lidiar con ellos”. Juan Andrade Escenarios del Mundo También habrá una función especial para estudiantes y estará en Quito el 5 y 6 de octubre, en una cogestión con El teatro del CCI.